В Арт-галерее Ельцин Центра открылась выставка «О-Сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР». Она рассказывает об истоках светомузыки и о том, как прогрессивная журнальная верстка заложила основы для появления графического дизайна в Советском Союзе. А еще здесь можно узнать, как сотрудничали физики и лирики и какие новаторские проекты из этого получались.
Фото: Евгения Кобеева / It’s My CityПредвестник светомузыки
Выставка начинается с реконструированной модели здания «Памятник Революции», которую придумал Григорий Гидони в 1927 году. Здание должно было сочетать в себе светотеатр, светомузыку и светоархитектуру. Памятник планировали построить к 10-летию Октябрьской революции, но в те времена было невозможно возвести настолько громоздкое сооружение, стоящее на трех опорах. В итоге уже на закате советской эпохи модель непостроенного здания воссоздали сотрудники бюро «Прометей».
Фото: Евгения Кобеева / It’s My CityВ 1924 году Гидони запатентовал приспособление для получения световых декораций на прозрачном экране, его хотели использовать в театральных постановках. По сути, это проектор, но для прозрачных поверхностей. Гидони позже признавался, что на изобретение его вдохновила картина Эль Греко «Толедо в грозу».
Эль Греко «Вид Толедо»Гидони обвинили в шпионаже в пользу Японии и расстреляли в 1937 году. Значительную часть его рукописей и графических работ уничтожили. Но даже несмотря на это он внес огромный вклад в развитие светомузыки, в шестидесятых его разработки помогли целому поколению светомузыкантов развивать свое новое движение.
Лирики и физики, соединяйтесь
Передвигаясь дальше, можно узнать про конструкторское бюро «Прометей». Это студенческое бюро, которое основали в Казани в 1962 году. Назвали его так не в честь героя древнегреческого мифа, а в честь симфонической поэмы Александра Скрябина «Прометей (Поэма огня)». Все потому, что помимо музыкальных инструментов композитор добавил в партитуру поэмы свет и таким образом объединил музыку и звук.
Фото: Евгения Кобеева / It’s My CityРуководил «Прометеем» Булат Галеев, который в своей работе совмещал инженерный подход и философское видение. Команда бюро представляла из себя такой же синтез, только из людей. Лирики и физики в период оттепели придумывали в бюро новые светомузыкальные инструменты, снимали абстрактные светомузыкальные фильмы и разрабатывали проекты динамической подсветки архитектурных сооружений.
Фото: Евгения Кобеева / It’s My City
Здание Казанского цирка. Фото: Евгения Кобеева / It’s My CityГлавная идея бюро — совмещение сложных вещей, идей и людей. Все вместе они изобретали световое оборудование и меняли пространство вокруг себя. В бюро работали люди с абсолютной внутренней свободой, их связи распространялись далеко за пределы СССР, а в работе они не терпели иерархию и придерживались принципов равноправия, что было непривычно для советских коллективов.
Фото: Евгения Кобеева / It’s My CityВозвращение к авангарду
На втором этаже галереи экспозиция переходит к теме новых медиа в СССР. Там показано, как менялась книжная графика в период оттепели. Тогда художники начали возвращаться к простым геометрическим формам, которые были популярны в эпоху авангарда в 1920-е годы. В своих работах они заигрывали с окружностями — те могли находиться как в буквах, так и в иллюстрациях, поэтому это направление стали называть «О-Стилем».
Фото: Евгения Кобеева / It’s My City
Фото: Евгения Кобеева / It’s My CityЧасть экспозиции занимает журнал «Уральский следопыт». В нем авторы рассказывали об истории и географии, жизни врачей и геологов, заводах и научных открытиях. Также там были весьма необычные темы об экспериментах по пересадке сердца, поедании деревьями людей и о том, может ли ЭВМ стать исследователем и мультипликатором.
Фото: Евгения Кобеева / It’s My CityВ «Уральском следопыте» успели поработать многие известные уральские художники. Среди авторов обложек были Виталий Волович, Спартак Киприн, Миша Брусиловский и другие.
Фото: Евгения Кобеева / It's My CityПервый графдизайнер Союза
Еще одним героем выставки стал московский художник Юрий Соболев. Этот человек модернизировал книжную и журнальную графику и, по сути, стал первым графическим дизайнером в стране.
Соболев разработал оригинальную визуальную концепцию монтажного метода. По сути, это новое отношение к фотографии в журнальной верстке. Теперь фото — это не просто иллюстрация на странице, которая дополняет текст, а отдельная составляющая со смысловым началом и концом. Читатель может простроить ассоциации с сюжетом, когда на целом развороте видит, как фотография африканских масок зарифмована с гравюрами Альберта Дюрера, а хирургические инструменты трехсотлетней давности соседствуют с аппаратом микрохирургии клетки.
Фото: Евгения Кобеева / It’s My CityСоболев реализовал эту технику, когда верстал ежегодник «Наука и человечество» вместе со своими друзьями-художниками Эрнстом Неизвестным, Виктором Пивоваровым и другими.
Фото: Евгения Кобеева / It's My CityВ книжной и журнальной иллюстрации важную роль начали играть модульная сетка и фотомонтаж, вытесняя рисованную иллюстрацию. Сейчас можно сказать, что Соболев оказал сильное влияние на журнальную индустрию. Многие графические дизайнеры до сих пор пользуются его методами, возможно, даже не осознавая этого.
Фото: Евгения Кобеева / It's My CityВсе представленные на выставке люди так или иначе опередили свое время. Гидони заложил базу для светомузыки, участники «Прометея» развили его идеи и придумали подсветку для зданий. А Соболев в шестидесятые задал тренды графического дизайна на несколько десятилетий вперед.
It`s My City