Фестиваль уличного искусства «Стенограффия» близится к концу. Большая часть запланированных в этом сезоне работ уже украшает улицы Екатеринбурга. It’s My City прогулялся по арт-объектам города и отобрал 10 ярких работ этого года.
1. «Веселые картинки»
📍 Где искать: ул. Венгерских Коммунаров, 10. Однако организаторы «Стенограффии» также советуют вбивать в картах адрес ул. Татищева, 49б. Арт-объект будет ждать вас на трансформаторной будке.
Эффектная абстрактная работа, отсылающая к известному детскому журналу. Яркие головы людей, псов, неведомые лапы, цветочки и геометрические фигуры — все это напоминает одну большую аппликацию из цветной бумаги.
Автор работы — художница-иллюстратор из Санкт-Петербурга Анастасия Вокина. «Веселые картинки» стали ее дебютом в уличном искусстве. До этого Анастасия ни разу не рисовала на стенах.
Художница отмечает, что в работе нет каких-либо скрытых смыслов, поэтому каждый зритель может интерпретировать рисунок как хочет.
«Это веселая абстракция. Я позитивный человек и хочу, чтобы все было здорово. Там есть герои, но нет прямого сюжета. Думаю, герои просто вписаны в форму стены, они сосуществуют вместе с поверхностью», — рассказывает автор.
Организаторы фестиваля отмечают, что Анастасия вдохновлялась работами других художников «Стенограффии». Например, ей понравились муралы немецкого дуэта ZEBU (Connections на ул. Мамина-Сибиряка, 10) и Андрея Люблинского («Тихое пастбище» на ул. Кобозева, 29б).
2. «Посмотри наверх»
📍 Где искать: ул. Крауля, 7.
Натуралистичный пластилиновый герой, наверняка вышедший из детского сада неподалеку. Человечек указывает на небо, будто бы намекая, что облака этим летом, пожалуй, будут особенно хороши.
Автором работы стал Тимур Fork. Его творчество отличает абстрактность и мультяшность образов. В уличном искусстве художник более 15 лет. Арт-объекты художника можно найти во многих городах мира, в том числе в Москве, Барселоне или Париже.
Стиль автора более чем своеобразен. Тимур придерживается пластилинового реализма. Работа идет в 3 этапа: сначала художник делает набросок, затем лепит его в пластилине, а потом уже переносит на стену.
«Однажды я понял, что так никто не делает. С того момента я полностью перешел на пластилиновый реализм и стараюсь рисовать только в нем», — комментирует свою работу Тимур.
Идея автора в том, чтобы по пути прохожий мог на секунду остановиться и посмотреть на небо и тем самым как бы отвлечься от своих проблем.
3. «Сон»
📍 Где искать: ул. Токарей, 68
Трогательное изображение влюбленной пары и кота рядом с ними. Работа явно выделяется своей цветовой гаммой, нейтральными остаются лишь фигуры девушки, кота и цветок.
Нарисовал арт-объект художник из Печор Кирилл Бжедугов. Днем он работает электрослесарем, а вечером рисует иллюстрации. В своих картинах художник использует простые и теплые сюжеты: объятия, любовь и нежность.
Бытовой мотив этого арт-объекта отсылает к домашней атмосфере. Сам художник заявляет, что его работа призывает людей чаще обниматься и быть ближе друг к другу.
«Самое сложное — придумать название работы или объяснить, что она значит. У меня простые названия работ „Женщина и крокодил“ или, если там обнимаются люди, я называю это „Объятия“. Эту я бы назвал „Сон“, потому что здесь люди у меня спят, обнимаются. Эта работа, вообще, наверное, про то, как важно соблюдать режим сна… и обниматься», — комментирует свою задумку иллюстратор.
Кирилл убежден, что искусство должно быть понятным, чтобы смыслы могли уловить как можно больше людей.
4. «Автопортрет с гусем»
📍 Где искать: лицей № 173 на ул. Народной Воли, 21.
Огромный гусь — это последнее, что ожидаешь увидеть в центре мегаполиса. Однако благодаря приглушенным оттенкам мурал органично вписывается в городскую среду и животное уже не кажется таким неожиданным.
Автор объекта — художник Кирилл Бородин, создатель творческой мастерской «Гутенберг» и арт-площадки «Ателье Бородин». Работы автора были представлены в галереях современного искусства России и Китая.
Кирилл признается, что идея работы пришла к нему после особенной истории. Однажды художнику встретилась девочка, рассказавшая про своего гуся-охранника. После этого в 2016 году Кирилл написал картину на небольшом холсте, но только сейчас перенес ее на стену.
Гусь — это птица с характером. Поэтому удивительно, что животное само прижалось к человеку. Интереса добавляет тот факт, что на арт-объекте, помимо гуся, Кирилл изобразил сам себя.
«Я иногда в шутку говорю, что это мое тотемное животное. Но на самом деле, это такая классная птица. Кто мог приручить гуся? Он щипается, шипит. Его мы прямо уважаем, боимся. Даже представить себе не можем, что гусь ляжет к тебе, прильнет», — рассказывает о сюжете автор.
5. «Мир»
📍 Где искать: ул. Добролюбова, 3.
Мурал с добрыми картинками танцующих людей, цветов и гуляющей собаки. Огромная работа в 170 метров в длину была нарисована жителями города. Неудивительно, что такой арт-объект расположился на набережной Исети — в одном из любимых мест екатеринбуржцев.
В прошлое воскресенье фестиваль провел мероприятие «Город рисует сам себя». Проект объединил неравнодушных к творчеству людей.
«Кисточки и перчатки разлетелись за 5 минут, а работу выполнили в два раза быстрее, чем ожидалось», — рассказала руководитель «Стенограффии» Анна Клец.
Автором эскиза для народной работы стала художница из Санкт-Петербурга Тина Прохорова. Девушка рассказала, что во время создания набросков она долго думала над собственным пониманием мира.
«Что есть мир для нас, как мы можем достичь гармонии в нем, на каких ценностях мы хотим строить свое будущее, какой вклад могу внести именно я и чем я могу помочь другим? Эти вопросы важны в достижении целей», — поделилась Тина.
6. Madzarevic
📍 Где искать: ул. Малышева, 56а.
Перед нами загорелый мужчина, сосредоточенно чистящий яблоко. Позади него — узорчатый ковер, который наверняка еще можно увидеть в некоторых домах наших бабушек. Такой арт-объект с южным колоритом точно будет интересно смотреться зимой рядом с высокими сугробами.
Над работой трудился художник из Сербии Wuper Kec (Дэян Иванович). C 2007 года он украшает улицы не только у себя на родине и в России, но и в Боснии и Герцеговине, Албании, Хорватии и Беларуси.
Автор рассказал, что во время создания работы он вдохновлялся советским творчеством. «Это интересная традиция для меня. Я вдохновился советским временем, советской масляной живописью. Мне нравится характерный для этой эпохи фигурный стиль», — комментирует работу художник.
Как отмечают организаторы, героем арт-объекта стал отец друга Дэяна. Автор часто бывал у них в гостях и любил слушать истории мужчины.
7. «Одуванчик»
📍 Где искать: ул. Горького, 29.
Нежный и летний арт-объект из мозаики в приглушенных оттенках. Работа близка к финалу, автор делает последние штрихи, поэтому у вас есть шанс пообщаться с художницей.
Создатель панно — екатеринбургский дизайнер и мозаичист Анастасия Москвина. За плечами девушки — работа на площади у Драмтеатра («Закат», 2016), а также мозаика в баре «Мелодия».
Анастасия собирала полотно в мастерской, а потом переносила его на стену. Работа заняла около трех недель. Автор отметила, что в панно нет ни одного цельного квадрата мозаики.
Идея арт-объекта пришла девушке во время прогулки по городу. «Как-то я шла и увидела одуванчики, росшие сквозь асфальт. Меня очень восхитило, что природа взяла над городом такую власть. Здорово, когда жизнь появляется там, где ее нет, в урбанистических джунглях», — комментирует Анастасия.
8. «Медведь и соболь»
📍 Где искать: перекресток улиц Белинского и Малышева, небольшая вентиляционная будка.
Еще одна красочная работа из мозаики. На ней мотивы герба Екатеринбурга вписываются в природу Урала и объединяются одной рекой.
Над панно трудилась художница из Москвы Светлана Растебина. Девушка работает как над частными проектами, так и над масштабными арт-объектами на фестивалях, например, на Burning Man в США или «Морфологии улиц» в Тюмени.
Для того чтобы панно оказалось в Екатеринбурге, художница вместе с командой помощников собрала его в Москве на монтажную сетку. А потом по частям приклеивала все детали к поверхности.
Светлана признается, что в мозаике хотела объединить собственный стиль с тематикой Екатеринбурга.
«Когда мы сели читать про Екатеринбург, то обратили внимание на герб с животными, печью, колодцем и рекой, а в наших сюжетах часто присутствует образ воды. Тогда мы сделали микс из героев герба, поэтому через будку проходит лента, символизирующая вашу реку, которая объединяет все между собой, и получается круговая композиция», — рассказала художница.
9. «Тропа Героя»
📍 Где искать: ул. Октябрьская, 2.
Одна из самых глубоких работ фестиваля. Монументальный комикс визуально отсылает нас то ли к древнегреческим мифам, то ли к скульптурам Микеланджело.
Над муралом трудился дуэт RAINESSENCE («Сущность дождя»). Художница проекта Мария Хардикова рассказывает, что «Тропа Героя» — это и новый рисунок, и экскурсионная линия из 12 арт-объектов, раннее разработанная ею в Ростове-на-Дону. Картина в Екатеринбурге объединила 5 точек маршрута художницы в «окаменевший комикс».
Идея рисунка связана с процессом становления личности человека.
«Первый образ — это архетипический образ „Дитя“, в котором мужское и женское лицо символизируют энергию жизни. Второй образ — это „Сирота“, означающий, что наши травмы и недостатки являются порталом в новые возможности. Третий образ — „Герой“, и его Мария изобразила в виде Геракла. Четвертый образ в виде человеческих рук и жемчужины в раковине — „Опекун“, символизирующий наше умение позаботиться о себе. Последнее изображение на стене за поворотом — образ „Искателя“. Именно с него начинается второй этап становления личности», — комментируют арт-объект организаторы «Стенограффии».
10. «Две крепости»
📍 Где искать: ул. Анны Бычковой, 10.
«Стенограффия» наверняка подумала, что двух закрашенных цистерн в виде сгущенки и банки супа в Екатеринбурге мало, поэтому решила дать художникам возможность украсить и другие баки. Теперь пиксельные гжель и хохлома украшают двор на Синих Камнях.
Автор работы — Дмитрий Ламонов, мастер леттеринга и каллиграфии из Москвы. Его шрифт «Ламон» ранее взял несколько международных наград. Дмитрий вдохновляется русской культурой, часто на его холстах встречаются поговорки, написанные вязью, народные орнаменты и эксперименты с древнеславянской письменностью.
Художник считает, что преподносить русскую культуру нужно с современной точки зрения, потому в рисунке он сделал акцент на «непрогруженных» цветах арт-объекта.
***
Это еще не все работы, которые должны появиться в городском пространстве. К концу фестиваля организаторы собираются представить 30 новых работ. Найти уже созданные арты и арты, которые появятся в будущем, можно с помощью нашей интерактивной карты.
Нам нужна ваша помощь! It’s My City работает благодаря донатам читателей. Оформить регулярное или разовое пожертвование можно через сервис Friendly по этой ссылке. Это законно и безопасно.